在藝術的領域，常常某一內容會特別適合某種形式。比如，近期電影界時興的、以特定主題由不同導演各自拍攝的集錦片，就特別適合城市電影。城市光怪陸離的文本，為觀眾提供了足夠多解讀的可能性；以城市為主題的集錦片，就好像一個萬花筒，導演們在此Party，彼此腦力激蕩。


　　《東京風，東京瘋》（Tokyo Zance）

　　《東京風，東京瘋》由七部短片組成，它最特別的地方在于七位導演均非科班出身：日比野克彥是插畫師，飯田和奈是設計師，松尾貴史是日本戲劇界的鬼才，野澤直子來自音樂界……還有香港流行樂天后陳慧琳。這些新生代的藝術工作者既有藝術的眼光，又和電影導演保持著距離；所以，他們眼中的東京才得以突破固有的限制，呈現出迥然不同的面貌。

　　《溫柔的國》敘述了一位中年男子，抱怨巴士廣播太過嘈雜的故事。為什么要反復播那些毫無意義和作用的、關乎人的道德底線的東西呢？他固執地投訴，甚至爬上巴士車頂夸張地戲仿那些毫無意義的廣播。電影將生活中細微的荒誕無限放大，發人深省。陳慧琳的《約束》則游走于過去和現在、現實和想象間，敘說了一個感人的愛情故事。《東日暮里五丁目》最獨特，一個體重秤以第一人稱講述了城市女性減肥的故事。《自由奔跑》亦取乎荒誕——兩個參加賽跑的孩子耍盡手段，卻雙雙在終點線前嘎然止步，并開始自由奔跑。城市生活目標的多樣性，便在這“自由奔跑”的隱喻中說出。

　　《紐約故事》(New York Stories)

　　在《紐約故事》的三個短片中，要數伍迪·愛倫的《俄狄浦斯殘骸》最有趣。故事講述了伍迪自己扮演的一個中年銀行家，其生活一直被其母親掌控。某日，其母親在一次魔術表演中神秘失蹤；伍迪剛剛松了口氣，卻發現其母親像一朵云似地飄在了紐約上空。伍迪·愛倫成功地以現代電影語言詮釋希臘神話，把控制和擺脫等心理表現具像化，充滿了智慧和幽默感。

　　馬丁·斯科塞斯的《生活課程》，講述的是一個狂放的Jackson Pollock式的中年畫家和他的年輕女助理間的愛情故事。雖然故事略嫌老套，但藝術家的激情、女助理對愛情的自我找尋都被馬丁·斯科塞斯納入一首首八十年代的搖滾歌曲中，倒也算不失新意。

　　女孩、珠寶、王子、公主……佛朗西斯·科波拉的《沒有佐伊的生活》在他的電影清單中絕對是個異類。科波拉將一個懷舊且充滿魔幻色彩的童話故事，置于現代城市的語境中，仿佛在暗示我們城市深處暗涌的神奇，令人覺得在看似平淡的日常生活背后，還有另一個人故事、還有夢。

　　《巴黎，在他們眼中》（Paris vu par…）

　　1965年，六位法國新浪潮導演有了個念頭：要拍一拍發生在身邊巴黎的故事。在很多電影找不到贊助商的時候，他們想出了個便宜的辦法：先用16毫米的膠片拍，再放大到35毫米以作商業發行。這部電影就是《巴黎，在他們眼中》(Paris Vu Par...) 電影由六個小故事組成，風格各異，但又都反映了新浪潮電影的基本特點，即：游離于傳統的拍攝規則，用手提的攝像機，街頭攝影，主題以年輕人為主，不涉及嚴肅的政治內容等。這些觀念即使在如今，亦不失其先鋒性。丹麥導演Lars Von Trier創立的Dogme95電影，便是新浪潮電影在九十年代的傳承。

　　六部短片里最簡單但最具有震撼力的是夏布洛爾的《耳塞》。一個發生在一個中產階級的家庭的謀殺案，只因為男孩戴著耳塞，便什么也沒聽見。電影以同樣一片靜默，來表現暴力的震懾力。侯麥的《星形廣場》說的是日常生活的偶然性，一系列偶然事件令鞋店老板讓·馬克刺傷了一位男子，并陷入了深深的恐懼中。戈達爾的短片則改編自Jean-Paul Belmondo的小說《女人就是女人》。一段三角戀愛，兩封裝錯信封的情書，是一個法式喜劇。