【中國鞋網】中國歷來將書畫作為人之心靈的印記，每一件書畫作品只要被當作藝術品的就必然會反映出藝術家——這一個人他的觀念、他的意識，他的思想及自我的修養與人格的完美程度。因為在天地萬物的變化中孕育著自然與心靈的奇妙感應，從而凝結成神靈妙合的境界——因為中國繪畫實是人格與畫風的融合升華，以達到人格心靈的外化。

    縱觀古今，大凡留有盛名的藝術家，他的作品之所以留名于世，除了筆墨功力、人格修養外，關鍵就在于其創作是否具有強烈的個性特征與風格面貌。無論是弘仁的凈，梅清的清，還是八大的怪都自成體系，卓然一家。而時下畫壇卻普遍是人云亦云，鸚鵡學舌之輩。某一畫家的畫風受到社會的好評，輿論界的吹捧，或者一不小心的在一些國家級大展上，當然最好是國際大展上獲獎了，那更是會引起畫界不小的騷動。其結果導致大部分作品如法炮制，給人的感覺成批成批的畫好象是某家工廠按同一型號生產的產品，看多了味同嚼蠟，這種因襲之風成為當今藝術界的一個惡性腫瘤。藝術最怕因襲，又怕做概念的游戲。全國這么多畫家，生活在不同的地方，不同的環境之中，有著不同的閱歷、學識、修養。他們的思路、方法、風格、樣式怎么會如此雷同呢？究其原因：一、中國人有跟風的僻好；二、不排除藝術家追求功利之嫌；三、盲目崇拜所致。但其根源則是缺乏對生活的積淀，對自然物象的麻木，缺少對生命的感悟，沒有靈魂，沒有感情，歸根結底還是沒有文化。一張好的繪畫作品，你找不到重復的繪畫語言。比如宋元時期的畫鳥畫，一幅畫中有很多花，很多鳥，很多樹葉，但絕對找不到一個相同的。可是今天的繪畫界重復、因襲之風太嚴重了，藝術語言之枯竭達到了驚人的地步。

　　石魯曾經說過，“在藝術創作中不要用自己的腳穿別人的鞋，穿著別人的鞋總是不合腳的”。這就好象一個人操著半生不熟的英語去寫論文，試想這樣的論文質量能高嗎？這一點在我們時下藝術創作中，無論山水、花鳥、人物都存在著這個問題。畫山水者無論是去黃山、泰山，還是太行、華山；也無論是對景寫生，還是回來整理創作，都是一個模樣。這一點，南北都是存在著同一問題。如其一個畫家在畫壇上曉有名氣，那么時人皆套用他的模式，這些都是典型的用自己的腳去穿別人的鞋的現象。例如最近刮過來的“賓虹熱”結果“人人賓虹”，“用宿墨大家皆用宿墨”。當然在山水界還有一個隱性問題，具有一定的欺騙性，那就是靠臨摹掌握了許多古人的筆法，再把外出寫生的形帶回到畫室，回來進行整合。可是一整合就出現問題了，那就是現實生活中的山水，樹石，如何轉化成現代筆墨？怎么辦呢？沒辦法了，只好把古人的一些方法攢在一起了。這樣就造成了一個尷尬的局面：形是現代的，筆法是傳統的，也即景是現代的景，當然這個景一般是靠寫生得來的，但語言卻是古人的。表面上似乎都具備了，你看畫面要語言有語言，要形象有形象，要生活好象也有生活，但惟獨沒有了自己，沒有了自己的感受和創造。很多畫山水的畫家，大都傳遞不出來自己對地域或自己內心的感受，僅停留在形式上。很多人寫生其實是在畫一地“景”，而沒有畫一地“境”，更談不上“情”了。其實這也是一種典型的用自己的腳穿別人的鞋的現象，不過相對隱性點，但更具有欺騙性。試問這樣畫出的山水“真”嗎？用自己的腳穿別人的鞋，舒服嗎？答案是：“否”，我想應該沒人反對吧。