美國紐約——從其他國家來到紐約時裝周的編輯們可能會哀嘆，時裝秀的日程安排被認(rèn)為太過緊湊，Raf Simons 的 的時裝秀被取消了。然而，一周以來，紐約迎接新時尚人才的能力正在增強(qiáng)。隨著 Eckhaus Latta 、Area 和 Vaquera 等昔日光鮮亮麗的年輕設(shè)計師成為這座城市另類團(tuán)體的核心，本周出現(xiàn)了一批全新的設(shè)計師，他們似乎在用自己的才華大膽、勇敢，有時甚至極端地面對嚴(yán)峻的政治和零售環(huán)境。

Edwin Mohney在運河街上的臨時店鋪 | 圖片來源：對方提供

當(dāng)你在上周路過運河街(Canal Street)一個不起眼的區(qū)域時，你可能會在一家臨時店面的櫥窗里看到 Edwin Mohney 的 “Trumpetto” 鞋子，上面是特朗普的橡膠面具，外面是令人眩暈的高跟鞋。在去年的中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院時裝秀上扮演了重要角色，在他的英國簽證到期后，他回到了他的家鄉(xiāng)紐約布法羅，這位一直是舞臺設(shè)計師的自由職業(yè)者，同時也在計劃他作為一個時裝設(shè)計師的下一步行動。

為了保持這種勢頭，Mohney 從 買手店 Wallplay 租下了運河街(Canal Street)的一個店面，并在他的研究生系列展示時設(shè)立了一個新作品展示區(qū)。Wallplay 計劃將蘇豪區(qū)(Soho)中心的空店面改造成藝術(shù)展覽區(qū)。展覽以被丟棄的凱馬特(Kmart)人體模型為背景，展出了類似橡膠雞的夸張服裝，以及帶有小丑假發(fā)的縱橫格子緊身胸衣作為裙子，這些都取材于變裝文化。“我們所處的時代不需要在服裝和時尚之間進(jìn)行劃分。一切都模糊不清，”他說道。

Tomo Koizumi 2019年秋冬系列 | 圖片來源：Getty

而另一邊，東京新興的服裝設(shè)計師 Tomo Koizumi 首次亮相，將數(shù)米長的透明硬紗縫制成褶皺的人體雕塑，而整個系列靈感來自漫畫《美少女戰(zhàn)士》(Sailor Moon)和佛像。

他的第一場秀將永遠(yuǎn)成為時尚界的傳奇，因為超級造型師兼《 Love 》雜志主編 Katie Grand 通過 Instagram 把他從相對默默無聞的狀態(tài)中拉了出來，并主動提出為他的時裝秀擔(dān)任造型師，并由 Guido Palau 的發(fā)型設(shè)計團(tuán)隊和 Pat McGrath 的化妝團(tuán)擔(dān)任此次發(fā)布會的妝發(fā)。

發(fā)布會結(jié)束幾天后，Koizumi 還在為突然涌入的關(guān)注和他下一步的計劃而心神不寧。“我不認(rèn)為自己會做一個成衣系列，”他說道。“我想為某些商店做定制訂單或限量版。”對他來說，以自由女神像(Statue of Liberty)為象征的美國夢—— Marc Jacobs 的T恤衫與柔和的糖果褶邊設(shè)計——以及互聯(lián)網(wǎng)的力量，都非常鮮活。“我會回到紐約的。這里的人非常熱情好客，我覺得自己很幸運。有了社交媒體，一切皆有可能，因此，如果你做了一些偉大的事情，把自己推向這個世界，好事就會發(fā)生。”

Caroline Hu 2019年秋冬系列 | 圖片來源：對方提供

對 Caroline Hu 來說，正是對企業(yè)時尚體系的幻滅，促使她推出了自己的品牌。去年在帕森斯設(shè)計學(xué)院的大秀上被發(fā)現(xiàn)后，她開始為 Jason Wu 和 Tory Burch 工作，但很快發(fā)現(xiàn)這并不適合她。 “我討厭所有的事情都?xì)w結(jié)到預(yù)算上，”她說道，“現(xiàn)在有了自己的品牌，我希望花時間解決問題，利用接下來的三四個系列，真正樹立自己的品牌形象。我不想失去作為設(shè)計師的精髓。”

這是一個本質(zhì)關(guān)于美的系列：設(shè)計師展示了九個精致的造型，令人驚嘆的發(fā)布會場景類似印象派繪畫，亨利馬蒂斯的作品《閱讀中的女人》是這一系列的主要靈感。近距離觀察，這些連衣裙模仿繪畫的筆法，將不同的覆蓋織物層層疊加(通常使用她以前雇主丟棄的樣品)，再在上面加上精致的貼花。

看著懸掛在那兒精致連衣裙，人們可以把它與 Rodarte 的 Mulleavy 姐妹在 2005 年開創(chuàng)的品牌相提并論，當(dāng)時她們拖著一箱子的連衣裙在紐約各處游蕩，向一個又一個冷冰冰的雜志介紹自己的作品。這是一個童話故事的開始，今天設(shè)計師可以很容易地通過 Instagram 私信和 WhatsApp 來實現(xiàn)，但是 Caroline Hu 渴望她的作品能夠得到人們的欣賞，她希望慢慢來，只和少數(shù)幾家精挑細(xì)選的零售商合作。

Puppet and Puppet 2019年秋冬系列 | 圖片來源：對方提供

Carly Mark 和 Ayla Argentina 選擇的正是避免商業(yè)往來。藝術(shù)家 Mark 和她的工作室助理 Argentina 一起參加了無數(shù)的團(tuán)體和個人藝術(shù)展，如今他們以 Puppets and Puppets 為品牌一起進(jìn)軍時尚界，加入了一個蓬勃發(fā)展的 DIY 品牌小圈子，與 Gogo Graham 和 Lou Dallas 這樣的獨立品牌一起，對時尚主流豎起了中指。

Mark說：“我真的受夠了藝術(shù)界，因為它非常局限和排外。最棒的是，在時尚界，我們創(chuàng)造出來的東西，存在于這個世界上的一個人身上。”

整個系列的靈感源自《權(quán)力的游戲》中的幻想——他們在幻想中主宰自己的工作節(jié)奏。Mark 說：“如果人們想買我們的衣服，我們就會小心翼翼地穿過去。也許我們每年會展出一個系列。人們正在制定自己的規(guī)則，這種感覺真的很自由。”

Mark 和 Argentina 是看著 Fashion TV 節(jié)目轉(zhuǎn)播在帳篷里舉辦的時裝秀長大的一代人。現(xiàn)在，隨著紐約時裝周繼續(xù)分裂成意想不到的、更具刺激性的方向，一種偽迷人的形象正在消失，他們正在對此做出反應(yīng)。Argentina 表示：“我們所有人都是在過度消費中長大，作為藝術(shù)家、制作人和創(chuàng)作者，我們都在努力與過度消費作斗爭，保持進(jìn)步。這就是為什么我們都為彼此感到興奮。這種感覺很好，不用覺得我們必須相互幫助，比對方賺更多的錢，成為房間里聲音最大的人。”